Elena Agosti

Gianpietro è una persona umile e paziente, due qualità che valorizzano il suo lavoro, ricco di piccoli particolari e di soggetti dagli sguardi ...

Gianpietro è una persona umile e paziente, due qualità che valorizzano il suo lavoro, ricco di piccoli particolari e di soggetti dagli sguardi intensi. Il suo laboratorio è una bottega-scuola per tantissimi giovani che lo affiancano e lo aiutano nelle commesse più importanti, imparando questa antica e importantissima arte. Spazia dai soggetti sacri a quelli astratti, dai colori tenui a quelli cangianti, la risultante è un mosaico vibrante e corale.

Gli artigiani di questa azienda lavorano gli smalti e i marmi con la stessa attenzione che un sarto impiega con la seta, e il su misura è il loro ...

Gli artigiani di questa azienda lavorano gli smalti e i marmi con la stessa attenzione che un sarto impiega con la seta, e il su misura è il loro punto di forza, che applicano nel mosaico classico e in quello di design, dalle superfici piane a quelle più complesse.

I monili di Cristina sono piccole e preziose opere d’arte: combinando diverse tecniche per la realizzazione di gioielli unici e personalizzati, ...

I monili di Cristina sono piccole e preziose opere d’arte: combinando diverse tecniche per la realizzazione di gioielli unici e personalizzati, fonde l’arte dell’oreficeria con quella del mosaico e, perché no, anche con quella dell’uncinetto!

Il loro laboratorio potrebbe sembrare troppo piccolo vedendo le composizioni musive che riescono a comporre! Ma il loro è un lavoro di squadra, che ...

Il loro laboratorio potrebbe sembrare troppo piccolo vedendo le composizioni musive che riescono a comporre! Ma il loro è un lavoro di squadra, che prevede la presenza del maestro artigiano e di maestranze appassionate, ed è grazie alla squadra che riescono a rispondere alla richiesta di grandi committenze senza perdere mai la qualità del dettaglio.

Mohamed e Laura riescono a rendere leggero il mosaico, che diventa luce ancor prima che materia. Il loro laboratorio è una scuola e un luogo ...

Mohamed e Laura riescono a rendere leggero il mosaico, che diventa luce ancor prima che materia. Il loro laboratorio è una scuola e un luogo d’incontro, dove non è raro trovare studenti e tirocinanti al lavoro, perché il loro talento e la loro gentilezza non è solo nel creare, ma anche nel tramandare un’antica arte a loro molto cara.

Fabris Solution rappresenta una rarità nella lavorazione del sughero, che solitamente viene utilizzato in fogli; loro invece lo trattano come un ...

Fabris Solution rappresenta una rarità nella lavorazione del sughero, che solitamente viene utilizzato in fogli; loro invece lo trattano come un vero e proprio materiale scultoreo, come se fosse un materiale lapideo, ed l’effetto che riescono a ottenere è proprio quello della ”pietra leggera”!

Andrea ha appreso l’arte della lavorazione del ferro dal padre. Nella loro carpenteria si producono soprattutto opere d’arredo, ma questo non ...

Andrea ha appreso l’arte della lavorazione del ferro dal padre. Nella loro carpenteria si producono soprattutto opere d’arredo, ma questo non impedisce ad Andrea di dare libero sfogo alla sua creatività, talvolta geometrica e lineare, altre volte fluida e vorticosa come solo la natura può esserlo; ed è così che nascono i suoi pezzi unici fatti ad arte!

Paolo non è solo un mosaicista, è un artista: la sua visione non limita ai materiali canonici, tutto può diventare parte dell’opera d’arte! Il ...

Paolo non è solo un mosaicista, è un artista: la sua visione non limita ai materiali canonici, tutto può diventare parte dell’opera d’arte! Il suo è un processo creativo costante, dalla visione dei materiali alla loro lavorazione. Il suo approccio al multimaterico è favorito dalle conoscenze ed abilità che ha acquisito nella lavorazioni di diversi materiali.

Nella legatoria di Paola la prima cosa che colpisce è il gusto cromatico e la capacità di abbinare materiali e carte diverse. Non si butta via ...

Nella legatoria di Paola la prima cosa che colpisce è il gusto cromatico e la capacità di abbinare materiali e carte diverse. Non si butta via nulla, anche dai ritagli della lavorazione della carta possono nascere capolavori artistici!

Il laboratorio di Liviana è un posto magico: la cosa che più stupisce è quanto i telai lignei, così “monotoni” nei movimenti, riescano a ...

Il laboratorio di Liviana è un posto magico: la cosa che più stupisce è quanto i telai lignei, così “monotoni” nei movimenti, riescano a creare delle sculture in tessuto, vive e dinamiche. I filati metallici che impiega aiutano a modellare le superfici, difatti non possiamo parlare di singoli arazzi, ma di vere e proprie opere d’arte contemporanea! Nel laboratorio, oltre ai pezzi unici, vengono prodotte anche morbidissime pashmine in cachemire e cotone.

I mosaici di Michela si distinguono per l’importanza che riesce a dare alla singola tessera, al punto di luce che, in un mosaico apparentemente ...

I mosaici di Michela si distinguono per l’importanza che riesce a dare alla singola tessera, al punto di luce che, in un mosaico apparentemente monocromo, fa risaltare anche il più piccolo particolare; e all’incidenza della luce che s’infrange sulla tessera dal taglio diverso. Pulizia ed eleganza, design, opere tailor made studiate per l'ambiente e per il committente, senza mai rinunciare al suo stile.

La creativa e pazzerella Sandra sa coniugare una grande manualità e curiosità al suo naturale entusiasmo di coinvolgere le altre persone, ed è per ...

La creativa e pazzerella Sandra sa coniugare una grande manualità e curiosità al suo naturale entusiasmo di coinvolgere le altre persone, ed è per questo che il suo laboratorio è un brulichio di opere dal design essenziale in ceramica, e di giovani appassionati che hanno voglia di imparare qualcosina in più su questa fantastica arte!

I lavori di Iduna sono sorprendentemente perfetti ed armonici, i decori cuciti a macchina libera esaltano e valorizzano i vestiti sui quali vengono ...

I lavori di Iduna sono sorprendentemente perfetti ed armonici, i decori cuciti a macchina libera esaltano e valorizzano i vestiti sui quali vengono applicati. Il suo è un lavoro pittorico: attraverso la giustapposizione di filati colorati riesce a rendere le sfumature, i volumi e il dinamismo dei soggetti che ricama. Ma non parliamo solo di filati, ci sono perle e perline, Swarovski ed altri elementi che rendono tridimensionale la superficie trattata: se inizialmente il lavoro, da pittorico, assume i connotati del mosaico contemporaneo, poi ri-allontanando lo sguardo ci si rende conto che è “solo” un fantastico dettaglio di un vestito, anch’esso realizzato dalle sue sapienti mani!

Nel laboratorio e nei prodotti di Dezen Dezen si respira sensibilità e attenzione. Il lavoro di recupero dei decori tradizionali è fondamentale per ...

Nel laboratorio e nei prodotti di Dezen Dezen si respira sensibilità e attenzione. Il lavoro di recupero dei decori tradizionali è fondamentale per la storia del territorio, ma non è inteso nel senso stretto della valorizzazione dell’Heritage. Loro riportano invece la tradizione a essere prodotto: non si tratta di un semplice remake, ma della ripresa di tecniche e modelli legati alla loro storia famigliare, attualizzati su t-shirt, felpe, fermagli per capelli e occhiali da sole, ossia oggetti utilizzati soprattutto dai giovani che familiarizzano così con un gusto antico tutt’oggi indossabile e attuale!

I gioielli di Sergio sembrano venuti dallo spazio perché sembra impossibile che simili colori scaturiscano da pietre terrene! Riesce a lavorare con ...

I gioielli di Sergio sembrano venuti dallo spazio perché sembra impossibile che simili colori scaturiscano da pietre terrene! Riesce a lavorare con il commesso di pietre dure su superfici piccolissime con una perizia tecnica impeccabile. Accosta pietre e opali, crea galassie e mondi luminosi, il tutto montato su gioielli assolutamente contemporanei e dal design esclusivo.

Il team di Generazioni Orafe è una fucina di idee e di entusiasmo. Ho avuto l’occasione di lavorare con loro per la realizzazione di diverse ...

Il team di Generazioni Orafe è una fucina di idee e di entusiasmo. Ho avuto l’occasione di lavorare con loro per la realizzazione di diverse mostre con gioielli realizzati ad hoc, in base al tema prescelto. Hanno la capacità di creare gioielli unici e contemporanei con evidenti richiami alla storia, sia a livello tecnico che stilistico. Riescono ad abbinare diversi materiali e a creare gioielli super innovativi restando coerenti alla loro linea.

Ho conosciuto i fratelli Tomanin grazie a un’amica. Era una giornata uggiosa e per quanto propositiva fossi non avrei mai immaginato di scoprire un ...

Ho conosciuto i fratelli Tomanin grazie a un’amica. Era una giornata uggiosa e per quanto propositiva fossi non avrei mai immaginato di scoprire un atelier così accogliente e qualificato. La maestria e il colore si sposano con la luce: la tecnica a grisaglia, perfettamente eseguita, ci trasporta nelle cattedrali medioevali dove la luce, grazie alle vetrate, dà vita alle architetture.

Stylnove non è solo un’azienda o un brand, Stylnove è una fucina creativa, un luogo d’incontro per artisti e appassionati di arte ceramica. È ...

Stylnove non è solo un’azienda o un brand, Stylnove è una fucina creativa, un luogo d’incontro per artisti e appassionati di arte ceramica. È sede di residenze, mostre, cotture sperimentali, è una sorta di Mecca di tutti quegli artisti che si esprimono tramite la ceramica. È un luogo di cultura dove fermarsi per rigenerare occhi ed intelletto.

Nero è un artista concettuale con competenze da maestro artigiano, una rarità! Ho curato una sua residenza qualche anno fa al Museo Civico della ...

Nero è un artista concettuale con competenze da maestro artigiano, una rarità! Ho curato una sua residenza qualche anno fa al Museo Civico della Ceramica di Nove (VI), ed è stato strabiliante assistere al suo processo creativo, a sua visione è penetrante e a volte addirittura sconvolgente, la sua organizzazione e precisione del lavoro totalmente impeccabile!

Vania ha la capacità dell’ascolto: ascolta la terra che le suggerisce forme ancestrali e moderne, e ascolta le persone, riportando nelle sue ...

Vania ha la capacità dell’ascolto: ascolta la terra che le suggerisce forme ancestrali e moderne, e ascolta le persone, riportando nelle sue ceramiche le emozioni, i sentimenti e i ricordi onirici che ci accompagnano. Spazia dal colaggio libero della terraglia, per creare forme sinuose e sempre uniche, alla decorazione a smalti, dalla matita su ceramica alla ramina e all’oro e lustri su grès. L’architettura, suo primo amore, è tanto presente quanto la femminilità, sua dote innata. Le sue mani sono guidate dall’umiltà di chi sa che ha sempre qualcosa da imparare dalla terra e dagli altri, quasi come se il lavoro fosse un preziosissimo dono da trattare con amore e rispetto.

Barbara è una designer, un’artigiana, un’artista, una creativa! Crea gioielli e piccole sculture con materiali preziosi e non, fonde materiali ...

Barbara è una designer, un’artigiana, un’artista, una creativa! Crea gioielli e piccole sculture con materiali preziosi e non, fonde materiali plastici con l'argento, giustappone colori e forme, reinterpreta elementi della nostra infanzia con preziosissime miniature. Lavora come una sarta, dal modello alla calzata: ogni gioiello deve essere bilanciato e comodo da indossare, e la persona che lo indosserà è al centro della ricerca. Unica nel suo genere e nella sua poliedricità di materiali è conosciuta in tutto il mondo e può vantare pezzi nei più importanti musei di Design, sfiziosa la sua linea in cioccolato e foglia oro, da indossare e degustare prima che si sciolga!

La fortuna dei Marogna è che, nelle tre generazioni che si sono succedute, hanno saputo innovare il prodotto mantenendo intatta la qualità ...

La fortuna dei Marogna è che, nelle tre generazioni che si sono succedute, hanno saputo innovare il prodotto mantenendo intatta la qualità artigianale; anzi, continuando a innovare nella tecnologia e nei decori per rendere il mobile d'arte un oggetto di design in linea con i tempi moderni. Pictoom è una linea fresca e funzionale che si rivolge ai giovani, la personalizzazione e il tailor-made sono il loro punto di forza, oltre alla gentilezza che li contraddistingue!

Giovanissimo torniante, Leonardo Collanega è figlio della secolare tradizione ceramica del nostro territorio: è cresciuto tra le vaschette ...

Giovanissimo torniante, Leonardo Collanega è figlio della secolare tradizione ceramica del nostro territorio: è cresciuto tra le vaschette cangianti di smalti del padre Stefano, abilissimo decoratore, ha osservato per anni le mani plasmare la terra e da quelle visioni ha tratto preziosissimi insegnamenti che ora applica alle sue ceramiche. Giovanissimo, ma già famoso per le sue doti nel panorama internazionale, Leonardo lavora qualsiasi tipo di terra, dalla comune terra rossa alla pregiata porcellana, riuscendo a tornire piccole ciotole dai bordi sottili fino a grandi vasi che richiamano la tradizione degli orcioli. Nel 2020 ha vinto il Premio Portoni a Nove, concorrendo con un grande vaso tornito a mano in grès bianco cotto a legna con un processo di smaltatura a cenere, grazie alla collaborazione con il gruppo fuochisti coordinato da Antonio Bonaldi, mastro fornaciaio.

Sergio e Oriella hanno voluto fare della loro filosofia di vita un progetto lavorativo: la passione per il design e l'amore per la terra che ci ...

Sergio e Oriella hanno voluto fare della loro filosofia di vita un progetto lavorativo: la passione per il design e l'amore per la terra che ci ospita sono le linee guida di tutti i prodotti Arbos. La lavorazione è totalmente artigianale e, oltre a raffinati oggetti di cartoleria, spazia da oggetti di arredo, come lampade e svuota tasche, a piccole sculture, sempre e rigorosamente in carta riciclata. La ricerca è in continua evoluzione, grazie anche alle molteplici collaborazioni con l'Università Ca’ Foscari di Venezia, anche per la ricerca e la promozione della lavorazione artigianale della carta, che nel territorio vicentino ha origini antichissime e che ha visto il suo massimo sviluppo nel Bassanese grazie all’imprenditoria dei Remondini e agli slanci commerciali favoriti dal Senato della Serenissima nel corso del ‘700. Oggi il nostro territorio è costellato da antiche cartiere, divenute musei o laboratori dove apprendere l’antica arte della lavorazione della carta, e Arbos è erede e innovatore di questo ricchissimo patrimonio.

La “linea” di Lineasette, perdonatemi la ripetizione, è pulita, sinuosa ed elegante, facilmente riconoscibile nel mercato del design ...

La “linea” di Lineasette, perdonatemi la ripetizione, è pulita, sinuosa ed elegante, facilmente riconoscibile nel mercato del design contemporaneo per la pulizia dei dettagli e le forme slanciate. Negli anni hanno collaborato con loro diversi designer, che hanno saputo sposare la loro immagine coordinata riproponendola attraverso le loro forme, e mantenendo immutato l'uso del materiale prescelto dai soci fondatori: il gres. La lavorazione, seppur supportata da matrici in gesso e colaggio, rimane totalmente manuale, fino al tocco finale di una sottile barbottina ad aerografo che rende la superficie porosa al tatto. Ora l'azienda è passata alla seconda generazione e, grazie al rilancio di Emanuele, si è riconfermata nel mercato internazionale, grazie anche alla collaborazione con la giovane designer Laura Pelosio.

Si dice che siamo nati da un soffio divino sull’argilla tenera, e forse da questo aneddoto trae ispirazione la produzione di Sibania, una ...

Si dice che siamo nati da un soffio divino sull’argilla tenera, e forse da questo aneddoto trae ispirazione la produzione di Sibania, una collezione di figure in porcellana dallo sguardo penetrante, le guance color pesca, i capelli intrecciati o sciolti e talvolta mossi dal vento, le mani che, sempre graziose, accennano un tenero movimento, come se stessero per raccontarti qualcosa attraverso il movimento del loro corpo. Le loro sculture sono vive: ti guardano, si muovono nello spazio e sorridono complici tra di loro. La tecnica della resa plastica del pizzo e dei vestiti, realmente indossati, trae ispirazione dall'antica lavorazione di Capodimonte, diffusa nel nostro territorio da oltre un secolo, ma raramente ho visto esemplari di tale naturalità ed eleganza.

Eva Design nasce da un'idea semplice e geniale, un salvadanaio iconico che richiama, tramite la sua forma, l'oggetto simbolo del desiderio: la mela. ...

Eva Design nasce da un'idea semplice e geniale, un salvadanaio iconico che richiama, tramite la sua forma, l'oggetto simbolo del desiderio: la mela. Dal mito delle tre grazie ad Eva, la mela è un dono divino, simbolo di eleganza e di perfezione, ma anche di amore e di passione. Ed è la passione di Raffaella e William, cresciuti in un territorio ricco di arte e di artigianato, che ha trasformato quest’oggetto di design in un vero e proprio veicolo di promozione territoriale. Nelle loro collezioni si possono trovare mele decorate dai nostri maestri artigiani e da artisti locali, ma anche da giovani ragazzi che hanno deciso di fare di quest'arte il lavoro della loro vita, come ad esempio i ragazzi di CerTA, il progetto di formazione del Liceo Artistico De Fabris, che ha visto una collaborazione proprio con Eva Design, che ha messo a disposizione i propri “biscotti” per far sperimentare la tecnica del decoro contemporaneo alle nuove leve del distretto ceramico di Nove e Bassano del Grappa.

Il lavoro di Nicola nasce dalla sua grande passione e attenzione per la natura, ed è per questo che in tutti i suoi lavori, che siano torniture, ...

Il lavoro di Nicola nasce dalla sua grande passione e attenzione per la natura, ed è per questo che in tutti i suoi lavori, che siano torniture, pezzi di arredo o piccoli utensili, usa esclusivamente legno massello, e non solo: usa solamente legni autoctoni. È una sorta di legame ancestrale con i boschi che circondano il suo laboratorio, situato alle pendici della Pedemontana Vicentina. Tutto il suo lavoro è incentrato sul rispetto per il pezzo di legno che sta lavorando, e il progetto può essere modificato in corso d'opera su suggerimento del materiale che impugna: una venatura, un nodo, una variazione cromatica possono far differire il lavoro della mano rispetto all'idea iniziale, il legno è esso stesso parte della creazione, non è un materiale inerte da lavorare, è vivo, e in quanto tale dialoga con l’artigiano. Gli strumenti utilizzati sono quelli della tradizione, ma il suo design è estremamente contemporaneo e fatto a regola d'arte!

La bottega di Daniela e Margherita si trova proprio nel cuore di Vicenza, tra le serliane della grande opera che Andrea Palladio ha creato per ...

La bottega di Daniela e Margherita si trova proprio nel cuore di Vicenza, tra le serliane della grande opera che Andrea Palladio ha creato per Vicenza, trasformandola da città di tradizione romana a piazza del rinascimento. Ed è proprio qui, nel centro di arte e cultura, che troviamo creazioni artistiche in oro ed argento, linee ispirate dalle forme inconsuete delle pietre preziose e dagli echi della natura, un fascino unico che esprime la sua unicità nel tempo. La lavorazione in bottega è completa, dal modello in cera alla rifinitura finale, il gioiello non è visto solo come un ornamento ma come un simbolo che ci ricorda l’enorme forza che custodiamo; indossandolo entriamo in contatto profondo con la nostra interiorità.

Poter entrare nel mondo di Diego è un'esperienza unica ed immersiva, in qualsiasi direzione in cui volgi lo sguardo ci sono mille occhioni di ...

Poter entrare nel mondo di Diego è un'esperienza unica ed immersiva, in qualsiasi direzione in cui volgi lo sguardo ci sono mille occhioni di fischietti zoomorfi ed antropomorfi che ti guardano, a volte t’innamori subito e sai che non potrai tornare a casa senza quel cuco, altre volte la scelta è ardua ed infiniti sono gli attimi per capire qual è il più bello! Le sue creazioni possono essere piccolissime e racchiudibili nel palmo della mano, fino ad opere gigantesche che a fatica escono dal laboratorio. Il file rouge è il suono, ognuna di loro può essere animata con il soffio, ognuna ha una sua tonalità differente dovuta alla dimensione e alla forma della cassa di risonanza, insomma tutti i cuchi e gli arcicuchi hanno una loro identità che si esprime non solo attraverso la forma e il colore, ma anche grazie al suono!

Entrare in bottega da Eva è sempre un viaggio diverso, sono i libri, la sua passione, a condurti. Può capitare di immergersi in erbari del ‘700 ...

Entrare in bottega da Eva è sempre un viaggio diverso, sono i libri, la sua passione, a condurti. Può capitare di immergersi in erbari del ‘700 come in libri recentissimi, sfogliati e risfogliati fino ad aver bisogno di una rilegatura. Si respira aria di passione, passione in chi consegna i propri tesori, e passione nelle mani di chi se ne prende amorevolmente cura. Eva si distingue per l’impegno assiduo e diligente nel praticare il suo mestiere, un lavoro di grande attenzione, sempre in stretta relazione con il committente. Il suo animo è vivo nella micro bottega come nel macro sistema, ed è per questo che negli anni è diventata capo categoria dell'Artigianato Artistico, il suo desiderio di eccellenza è dilagante e negli anni ha contribuito alla creazione di una fitta rete di relazioni tra gli artigiani del Friuli Venezia Giulia.

Luca sa leggere attraverso la materia, dialoga con essa e con i suoi clienti, attraverso la loro conoscenza e allo scavare condiviso nella loro ...

Luca sa leggere attraverso la materia, dialoga con essa e con i suoi clienti, attraverso la loro conoscenza e allo scavare condiviso nella loro memoria crea opere uniche e personalizzate. La sua sensibilità spazia tra l’amore per la natura e il rispetto della storia, e si esprime grazie alla sua manualità e creatività. L’Officina è giunta alla terza generazione, ognuno dei fabbri ha creato opere uniche secondo i gusti del tempo, rinnovando un’arte antica e trasformandola in un mestiere ancora in voga. Luca continua a “battere il ferro finché è caldo”, forgiando forme sempre nuove e dai complessi effetti cromatici.

Alessandro e Leonardo sono l’archetipo dell’artigiano moderno, coniugano la sapiente conoscenza di tecniche antichissime al gusto contemporaneo, ...

Alessandro e Leonardo sono l’archetipo dell’artigiano moderno, coniugano la sapiente conoscenza di tecniche antichissime al gusto contemporaneo, ma senza dimenticare il fascino dell’eleganza antica. Il lavoro parte dalla scelta delle materie prime, la lavorazione manuale si avvale di pochissimi strumenti, il prodotto è sempre unico e personalizzato.

Da sempre si occupa di scultura, sembra nato con della terra fra le mani, la sua formazione è sperimentale, utilizza diversi materiali e tecniche, ...

Da sempre si occupa di scultura, sembra nato con della terra fra le mani, la sua formazione è sperimentale, utilizza diversi materiali e tecniche, spingendosi poi alla ricerca di terre, i gres, non comuni nella tradizione italiana. Si costruisce i forni, cercando di scoprire la forza che trasforma la materia attraverso la cottura. Si ispira nei materiali all'oriente (smalti, gres e porcellane) e al nitore delle forme nord europee contemporanee, continuando la sua ricerca attraverso cotture spinte anche oltre i 1300°. Le sue sculture nascono da un connubio di forze fisiche e materiche. La superficie viene tornita, tagliata, graffiata, coperta di smalti o lasciata matt, ruvida e opaca. Le geometrie evocano forme antiche ma sono nella loro essenzialità forme pure della contemporaneità. La stessa passione viene applicata alla “semplice” tazzina come al pezzo unico, con una linea di design pulita ed elegante, e che potremmo definire materica per l'importanza e il rispetto dato al materiale di partenza.

Cristina è prima di tutto una grande artista: sarebbe riduttivo definire i suoi arazzi delle tessiture, essi sono composizioni cromatiche, sinfonie ...

Cristina è prima di tutto una grande artista: sarebbe riduttivo definire i suoi arazzi delle tessiture, essi sono composizioni cromatiche, sinfonie musicali, emozioni tattili, e a sfiorarli con i polpastrelli riconosci i diversi materiali utilizzati, gli intrecci della trama sull’ordito; sembra quasi di percepire i colori del filato come in un messaggio Braille, e poi, ritornando con lo sguardo, la realtà supera l’aspettativa e ci si lascia trasportare in questi paesaggi surreali. Cristina è una donna dolce e riservata, esprime il suo carisma attraverso il telaio e i più disparati materiali che le sue mani incontrano. Attraverso lei tutto può diventare arte.

La visita a Botteganove offre un viaggio in un universo parallelo rispetto alle altre numerose manifatture ceramiche del territorio. Se da un lato ...

La visita a Botteganove offre un viaggio in un universo parallelo rispetto alle altre numerose manifatture ceramiche del territorio. Se da un lato troviamo la stessa operosità e scrupolosa manualità, dall’altro incontriamo una produzione totalmente nuova e rivoluzionaria rispetto alla tradizione. Nei secoli Nove è stata famosa per le stoviglie, evolvendo la sua produzione a fine ‘800 con opere monumentali neoroccò; la lavorazione è sempre stata di altissimo livello, ma mai legata all’arte musiva o del rivestimento. Christian ha avuto l’intuizione e la capacità di trasformare il genius loci del territorio in qualcosa di ancor più pregiato ed unico, le sue linee sono caratterizzate da armonia cromatica e forme eleganti, la preziosità del piccolo dettaglio si moltiplica nell’affiancarsi delle forme creando superfici di grande equilibrio formale e luminosità.

La Barettoni è tra le più antiche manifatture ceramiche italiane. Fu fondata tra il XVII ed il XVIII secolo dai nobili Antonibon, la Repubblica di ...

La Barettoni è tra le più antiche manifatture ceramiche italiane. Fu fondata tra il XVII ed il XVIII secolo dai nobili Antonibon, la Repubblica di Venezia garantì loro privilegi e riconoscimenti per proteggere e favorire l’attività. Ancor oggi sono visibili gli ambienti di lavoro e l’antica fornace circolare, impossibile non rimanere colpiti dal fascino della loro lunga e prestigiosa storia. Dal 1907 la famiglia Barettoni, avvalendosi della collaborazione di diversi artisti, rese fertile e fantasiosa la nuova produzione con un importante slancio innovativo, pur sempre affiancato dalle intramontabili forme classiche. L’attuale produzione, oltre alla possibilità di attingere tra gli antichi e prestigiosi modelli di cui conservano gli stampi, offre una vastissima gamma di oggetti per la tavola, articoli da regalo e per l’arredamento. Le forme sono spesso ispirate alla natura e ad ambienti marini, con particolare attenzione all’effetto cromatico, all’armonia delle forme e a una curatissima esecuzione.

La qualità artigianale di Anna Viero si può letteralmente toccare con mano, in primis per la morbidezza del cashmere purissimo, la pregiatissima ...

La qualità artigianale di Anna Viero si può letteralmente toccare con mano, in primis per la morbidezza del cashmere purissimo, la pregiatissima vicuña, e poi la seta, e la seta combinata all’acciaio, ma anche il lino e la carta tessile, mentre il cashmere si sposa all’oro, donandogli lucentezza e preziosità. Le sue creazioni spiccano per le linee morbide ispirate all’arte classica e per il delicato cromatismo. L'accurata lavorazione degli abiti offre la più alta gamma di servizi su misura, con la possibilità di realizzare capi personalizzati ed esclusivi.

L’aspetto più interessante ed unico di Laura Balzelli è la vocazione artistica. Tutti i suoi gioielli sono piccole sculture da indossare, ...

L’aspetto più interessante ed unico di Laura Balzelli è la vocazione artistica. Tutti i suoi gioielli sono piccole sculture da indossare, rigorosamente pezzi unici, studiati ad hoc per chi li indossa. Ha una profonda conoscenza tecnica dei materiali, che sa domare e plasmare secondo la sua ricerca formale. L’oro s’intreccia e s’abbraccia alle pietre, preziose e dure, ed ai coralli, creando vortici, fusioni e dinamismi. Sul bancone modelli in cera e schizzi d’idee; da buona artista difatti Laura disegna e progetta tutte le sue creazioni, e poi da sapiente artigiana le realizza e le rifinisce.

Entrare nell’antica Stamperia Busato è un vero e proprio viaggio sinestetico. Le stampe appese e le matrici in negativo rapiscono lo sguardo e lo ...

Entrare nell’antica Stamperia Busato è un vero e proprio viaggio sinestetico. Le stampe appese e le matrici in negativo rapiscono lo sguardo e lo fanno rimbalzare da una parete all’altra, l’odore degli inchiostri permea nelle narici, ed è impossibile trattenere le mani dal desiderio di toccare gli oggetti che ci circondano: il legno del torchio, la fredda pietra litografica e le pareti del palazzo cinquecentesco… E poi ci sono Giancarlo e Valerio, sempre sorridenti ed accoglienti, ed un brulichio di artisti che da oltre 70 anni si susseguono imprimendo la loro arte e creatività grazie alle ricette custodite da questi fantastici artigiani.