Elena Palossi e Paolo Larici sono due scenografi con più di 20 anni di esperienza nell’arredo decorativo di alta gamma e nel design d’interni. Nel 1992 iniziano una lunga collaborazione con Gianni Versace, per il quale realizzano decorazioni per alcune sue dimore private.
Nel loro studio Larghevedute a Milano progettano ambientazioni scenografiche personalizzate, che vengono successivamente applicate a pareti, soffitti, porte e mobili. Ogni fase di lavorazione è eseguita esclusivamente a mano, decorando con tecniche antiche su carta da parati, tessuto e tela di cotone naturale.
Per i loro dipinti hanno una ricca proposta di campionature di effetti decorativi con i quali creano ambienti raffinati ed eleganti. Al centro di ogni progetto viene posto il cliente, il suo gusto e il suo stile individuale.
Materiale: carta
Lucia Tarantola
Lucia Tarantola si è diplomata nel 1987 presso l’Opificio delle Pietre Dure di Firenze, specializzandosi nel restauro di opere d’arte su carta. Ha avviato la sua attività nel 1988 a Milano e dal 2011 ha proseguito anche a Verona, aprendo il secondo studio. Si occupa del restauro di opere antiche e moderne realizzate su carta o cartone in varie tecniche: grafite, carboncino, inchiostri, tempere, oli, collage o incisione.
Con competenza e attenzione, è in grado di intervenire su disegni, dipinti su carta, mappe antiche, manifesti, documenti e anche opere orientali. Inoltre, restaura opere tridimensionali come mappamondi, modellini architettonici, ventagli, opere in cartapesta e oggetti realizzati in carta. Affronta anche interventi su grandi formati, come Papier Peint o scenografie e silhouette teatrali. Oltre ai servizi di restauro, esegue consulenze sullo stato di conservazione delle opere e svolge piani di manutenzione su misura.
Nel corso della sua carriera, Lucia Tarantola ha instaurato numerose collaborazioni con enti pubblici e privati e ha sempre continuato ad aggiornare le sue competenze e conoscenze tecniche su interventi, materiali e attrezzature, anche confrontandosi con colleghi specializzati in altri settori.
Albicocco
Corrado Albicocco nasce nel 1947 e si forma presso la prestigiosa Scuola del Libro di Urbino.
Nel 1972 apre la sua Stamperia a Udine e intraprende collaborazioni di successo con importanti illustratori, come Santomaso, Greco e Zigania. Col tempo si afferma come punto di riferimento nel mondo dell’arte, anche grazie a un’intensa attività promozionale, attraverso corsi, incontri e la pubblicazione del periodico “Bon a tirer”, dedicato alla diffusione della grafica d’arte.
Nel 1994 apre la Stamperia d’Arte Albicocco che, oltre a collaborare con i migliori artisti italiani e stranieri, organizza ogni anno mostre d’arte incisoria, pubblica cataloghi, monografie e, dal 2003, il periodico semestrale “Prova d’Artista”.
Ad oggi, sono stati realizzati 35 preziosi libri d’artista, fiore all’occhiello della produzione, rivolti a un collezionismo colto e raffinato. Nel 2013 la Regione Friuli-Venezia Giulia rende omaggio alla Stamperia, patrocinando la mostra a Villa Manin dedicata al laboratorio udinese, e nel 2014 e 2015 i Comuni di Maniago, Urbino e Pordenone hanno dedicato importanti mostre monografiche alla sua produzione.
SauveSimen
Emanuela Sauve e Cristina Simen si sono conosciute presso l’Institut Supérieur de Peinture Van Der Kelen di Bruxelles, dove si sono diplomate nel 1989. Da questa esperienza è nata SauveSimen, una collaborazione professionale e una solida amicizia, che dura ancora oggi con successo.
Nel 2010 hanno aperto il loro studio-showroom a Milano, che ha anche una sede a Roma. Emanuela e Cristina, infatti, lavorano spesso a distanza su differenti lavori, completandosi e cooperando all’occorrenza.
Dipingono trompe l’oeil o murales su pareti di locali pubblici, negozi, case private e spazi per bambini, decorano mobili, tingono tessuti e restaurano soffitti. Nel tempo si sono specializzate nella riproduzione di finti marmi e finti legni, dipinti con tecniche a olio o ad acqua.
La loro nuova collezione di accessori per la tavola e di complementi d’arredo nasce dall’amore per l’arte africana e per il design nordico e comprende sottopiatti, sottobicchieri, ceramiche e pochette personalizzabili con motivi geometrici e colori esotici.
Pancaldi Barbella Studio
Pancaldi Barbella Studio è uno studio milanese di design e artigianato, gestito da Mirko Pancaldi ed Elena Barbella.
Mirko si è laureato in Architettura a Milano nel 1997. Non si definisce un designer ma un artigiano dell’arredamento, in grado di combinare nelle sue creazioni le tecniche di lavorazione tradizionali e il design contemporaneo.
Elena è laureata in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera. Dopo la formazione nell’allestimento fieristico, oggi si dedica alla progettazione di interni e arredi.
Grazie alla loro esperienza nella lavorazione di diversi materiali, sono in grado di offrire progetti personalizzati, con arredi e complementi su misura unici e realizzati a mano, in grado di inserirsi con armonia ed eleganza nello spazio che andranno ad abitare.
Mirko ed Elena collaborano con i più importanti studi di architettura, lavorando nel loro laboratorio e studio di progettazione a Milano.
In questo spazio sono anche esposti i loro pezzi.
Lorenzo Perrone – LibriBianchi
Nato a Milano, Lorenzo Perrone si forma alla Scuola del Libro della Società Umanitaria e la Scuola di Pittura del Castello Sforzesco, per poi trasferirsi a New York. Qui, per oltre dieci anni, ha lavorato nel campo della grafica, della comunicazione e del cinema.
Artista poliedrico e assiduo ricercatore, dal 2000 inizia la sua sperimentazione di maggior successo, i LibriBianchi: sculture realizzate a partire da libri veri e propri, che cosparge d’acqua, gesso, pittura acrilica bianca e altri materiali, spogliandoli del loro contenuto e trasformando in opere d’arte.
Dal 2015, affiancato da Simona Vanzetto, compagna nel lavoro e nella vita, Lorenzo amplia la sua produzione includendo opere in bronzo patinato bianco e grandi installazioni.
L’artista collabora con biblioteche e librerie, e partecipa a manifestazioni culturali dedicate alla promozione della scrittura e della lettura. I suoi lavori sono esposti in diverse gallerie d’arte in Italia e all’estero.
Sandro Tiberi
Fabriano è famosa nelle Marche per la sua tradizione artigiana della carta, che risale al XIII secolo. Qui ha sede il laboratorio di Sandro Tiberi, artista e maestro artigiano che da anni realizza carta fatta a mano con la tecnica della filigrana, dando vita a bellissimi fogli, buste e biglietti decorativi, oltre a lampade d’arredo. Impiegando processi tradizionali e materiali pregiati, è in grado di soddisfare tutte le esigenze, comprese quelle di chi utilizza stampanti di ultima generazione. Allestisce e partecipa a mostre ed eventi in tutta Italia. Inoltre, è molto impegnato nell’attività formativa, organizzando corsi per bambini, adulti e persone con disabilità. Il suo amore per questa arte e per l’insegnamento lo ha portato alla fondazione dell’Accademia delle Arti Cartarie di Fabriano, un significativo progetto per la valorizzazione di questo storico distretto artigianale.
Tallone Editore
Pablo Neruda definì Alberto Tallone “Maestro de la claridad, profesor de pureza, héroe del Libro”: qualità che si ritrovano nel figlio Enrico, che dal 1973 anima la casa editrice fondata dal padre a Parigi nel 1938.
Trasferitasi in Piemonte, ad Alpignano, questo vero e proprio atelier della pubblicazione d’arte colleziona nel corso degli anni riconoscimenti ed encomi a livello internazionale: la ricerca estetica del design editoriale, volta a valorizzare le opere letterarie degli autori presenti nel catalogo della Casa editrice (dai Filosofi greci presocratici ai poeti contemporanei), è resa ancora più preziosa dalla “biblio-diversità” di ogni edizione, composta a mano con i caratteri sbalzati dai punzoni originali, creati da grandi artisti.
Non c’è carattere tipografico che Enrico Tallone non abbia studiato a fondo: caratteri classici, gotici, barocchi, eclettici, liberty, futuristi, razionalisti e modernisti sono stati riuniti in un cosiddetto “Archivio degli stili”, con annessa “Conservatoria dei punzoni”; una collezione unica nel suo genere.
Tra i vari premi e riconoscimenti ottenuti nel corso della sua carriera, si ricorda il diploma d’onore per il libro graficamente più bello del mondo, ricevuto a Lipsia nel 1987 per l’edizione delle Poesie di Ugo Foscolo, il titolo di Grand’Ufficiale della Repubblica rilasciato nel 2011 per meriti culturali e artistici e, nel 2015, il premio della Sonia Raiziss Foundation di New York per l’arte del libro.
La singolarità della Casa Editrice Tallone consiste nel riunire le figure dell’editore, dello stampatore e del libraio, continuando la tradizione della chiarezza grafica dei maestri Aldo Manuzio e Giambattista Bodoni con una qualità di manifattura pari alle officine del Cinquecento. Le loro opere sono state esposte in mostre ed eventi in tutto il mondo: da Kyoto a Santiago del Cile a San Francisco.
Legatoria Conti Borbone
La storica legatoria Conti Borbone viene fondata da Domenico Conti Borbone nel 1873. Il maestro lascia poi il testimone alla nipote Giuseppina e al marito Isacco Marchesi. Dal 2000 sono i loro tre nipoti, i fratelli Gianluca, Gabriele e Angelo, alla guida dell’attività.
Con più di 150 anni di storia, la Legatoria Conti Borbone è specializzata nel restauro e nella rilegatura di libri, nel montaggio di pelle o pergamena su tavoli e scrivanie e nella realizzazione di carte marmorizzate. Ogni procedimento viene svolto interamente a mano e con sapienza artigianale. Dagli anni ’30 l’Istituto Treccani consiglia ai propri clienti di rilegare i loro volumi in questo storico laboratorio.
Gianluca Marchesi ha ottenuto nel 2020 il riconoscimento MAM – Maestro d’Arte e Mestiere dalla Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte.
Pellini
Seguendo la tradizione della nonna Emma Caimi Pellini che nell’immediato dopoguerra disegnava bijoux per l’alta moda francese e italiana, oggi Donatella Pellini crea e reinterpreta questa arte preziosa con una visione contemporanea. La sede storica dell’atelier è a Palazzo Belgiojoso, in Via Morigi, ma è nel laboratorio in via Giannone che le creazioni prendono vita con la sperimentazione di accostamenti innovativi. Tra i metalli preferiti il rame, l’ottone, l’argento, impreziositi con cristalli, ametiste, giade, resine che riproducono con raffinato gusto cromatico i colori dei coralli, delle pietre dure e preziose.